大人の音楽レッスン、作曲学んで創る力を磨いてやりがいを

そうだ！曲を作りたいなら、作曲を学べるレッスンに行こう。

音楽が大好きなみなさん、
近ごろ、ライブとか、発表会とか、サロンコンサートとか、演ってますか？

受け身で聴いているより、弾いたり歌ったりすればもっと楽しい、
‥というのは、みなさん、経験を通じてよく知っています。
曲は作れたらもっと楽しい‥と実感したことはありますか。
友だち仲間と一緒にバンドを組んで演奏するのは楽しい、
けど、他人の曲の見よう見まねでコピーバンドを演りたいわけじゃない、
‥それには、オリジナル曲を作ればいい。
演奏する前に曲選び‥というより、
演奏する前に曲作り‥作れるように勉強してみませんか。

(↓次の話は、「作るなら、楽器の曲やコーラスやバンドアレンジに関心がある」
という人たち向きの話です。「作るなら、楽器よりも歌の曲！」という人は、
『ウエディングソング作ろう』の項にヒントいっぱい！まずお読みください)。

一般に音楽教室や市民音楽サークルや中高校音楽部活の９割がたは、演奏系なので、
「オリジナル曲を作ろう」というのは珍しくて革新的と思われるかもしれません。
従来から大都市部でも作曲系は１割程度だったりして、教室の数は少ないです。
演奏系の教室やサークルでは通常、「曲は自分で作れ」と奨励されることはなく、
せいぜい「ワークショップで自由に作って表現してみよう」との試みがあっても、
「曲の作り方を毎回しっかり勉強し、作った曲については先生が指摘や手直しし、
曲を作れる能力を育てる」といったレッスン指導はおこなわれません。
作曲系の教室は１割といわず、もう少し増えてもいい‥とは思っていますが、
「音楽は、歌ったり楽器演奏してるときが最も楽しい」という人たちは多いので、
演奏系の教室やサークルが軒並み作曲系へ内容変えするはずもない‥との前提で、
「曲作りの方法を学んで曲を作りたい」と思う人は、
「曲作りを学びたいなら、作曲のレッスンにへいらっしゃい！」という話です。

クリエイティブ系の曲作りレッスンって、どんなことをするんだろうか？
まず、楽典・音楽理論や、作曲のテクニックを説明しますので、
勉強して理解できたことを活かして、
おうちで課題練習したり、習作の曲を作ってみてください。
「パソコンDTMで、バンド曲を作りたい」という人へは、
バンドスコアの書き方、DTMアプリのピアノロール画面についての説明もします。

作りかけた習作の曲の楽譜はレッスンに持参して、
「ここまでは作ったんですけど、この伴奏はこうメリハリを付けて、
盛り上げたところで転調してサビへつなげよう‥と思いながらも、
どうすればいいか‥」など、質問や相談したくなることはさまざま。
すると、演奏系の先生なら「その伴奏、指先使ってこう弾けばメリハリ付くよ。
転調してサビへつなげるのは、また考えておいでよ」と言うかもしれません。
作曲系の先生は「そのように転調して盛り上げたいなら、この音を導音として、
この和音は導音含みになるからメジャーのドミナント７にしてみよう。それで、
その手前で用いたメロディーのこの流れから、サビへつなげてはどうか」
などと言います。「その伴奏はメリハリ付けたいなら、この手前の和音の
重複音をこう抜くと軽くなり、次の和音はオクターブで強く弾くのにふさわしく、
メリハリがはっきりする。他にも、この和音をこう経由してこんな方法もある。
このほうが気に入った？ どうよ、元の習作と比べてこの部分を手直しする？」
など、レッスンを通じて、自分だけでは気付かなかったヒントと発見があります。

楽器演奏や歌の上達をめざす演奏系レッスンでは必須の練習方法、すなわち
「先生に言われたとおりに、同じ曲をひたすら繰り返して練習するトレーニング」
は、クリエイティヴ系の作曲レッスンでは必須というほどではありません。
むしろ、「とにかくひたすら練習して、弾ける／歌えるようにはなったけど、
どんな構成の和音か‥とかいうのは考えたこともないし、説明はわからない」
というのは困りものですので、説明が理解できる程度の学習は必須です。
‥というのも、質問したくても楽典やコードや楽器などの知識が不足していて
「この和音のコードって何ですか？ 導音って何ですか？ 転調って何ですか？」
では質問もできにくいし、対する答えの解説を聞いても理解しにくいからです。

芸術や芸ごとで上達するためには、「これは上手い、これはまだまだ」との
"違いがわかる"感性とその方法を理解して、腕前に磨きをかけていくことです。
いわば「上手いか下手かなどわからず気にせず、とにかくうれしくて得意げ」
といった初心者の気持ちから、だんだんに上手さがわかって腕前を上げていく、
‥その道のりでは、知識の勉強だけでなく、実技の手直しレッスンは不可欠です。
「とにかく先生のおっしゃる通り」と上手さの判断を他人に委ねる姿勢では、
芸術表現する人としてのプライドや上手さの判断力は育ちにくく、
「上手いも下手もわからないうちから、プライドだけは高くて手ほどきは拒絶」
みたいな姿勢では、それ以上に上手くなるステップアップを阻みます。
ゆえに、プライドは持ち続けながらも判断力と腕前の上達を望みましょう。
「楽曲は自分で作る！」との気持ちになったら、「よし！頑張れ」と励まされる。
自分が弾ける楽器のみにこだわらず、いろんな曲を習作してみて、
「自分が作りたいのはこういう作風だ」というのを得意にしていけばいい。
演奏系のレッスンでは「とくに10代はクラシック好きならクラシックの基礎を／
ジャズ好きならジャズのアドリブの基礎を」と習いに行くのが普通ですが、
作曲系のレッスンでは、教えられたままマネして贋作になるのは避けるべきで、
「先生とはちょっと異なる作風に関心がある」という生徒たちが、
「先生と同じ作風で張り合うこともないし、異なる角度からの指摘はいい刺激。
むしろ、基礎さえしっかり学んだらあとは個々の創意で自由に作ればいい」
と、個性尊重し合ったクリエイター同士の人間関係になれる気風もあります。

作曲系レッスンって、演奏系のレッスンとはやり方がけっこう違うでしょう？

一般に、歌の曲は「歌詞＋メロディー＋伴奏」の組合せで作るので、
歌詞の言葉の抑揚をよく吟味して単純すぎないメロディーで曲を仕上げれば、
"これまでになかったオリジナルの曲"は、比較的作りやすいです。
器楽曲は「ありきたりの形式やありきたりの和音進行を超えて、ひと工夫」
してこそ"オリジナリティーある曲だ"と言われる傾向はありますし、
歌ナシの器楽曲が好きな人の多くは、自らも楽器演奏するのが好きで通好み、
器楽曲を作る修業のほうが年季はかかる、と思ってください。
自分が作りたいと思う曲に必要な技法や編成の知識を勉強すればいいので、
簡単なソロ曲ならそれなりに簡単な、難しい大編成の曲ならそれなりに難しい
知識を勉強して作るんだ、と思えばいいです。

※「曲作りのレッスンって、どのような進め方で教えてくれるの？」：
一般に音楽のレッスンといえば、「先生が宿題に指定した曲を繰り返し練習して、先生に指示されたとおりに見習って同じように演奏できて『はい、よろしい！』と言ってもらえたら、OKで次の曲へ進む」みたいなカタチだと思い込んでいる人々は少なくないでしょうが、それは演奏系のレッスンです。演奏系レッスンでは「曲はあらかじめ用意されているのが普通で、曲は弾くもの、歌うもの」として弾く能力や歌う能力の上達をめざします。が、作曲系レッスンでは「曲は作るもの、書くもの」として、曲作りのテクニックや楽譜の書きかたを勉強し、曲を作れるようになる能力の上達に重点を置きます。自作自演で演奏活動しようという人は、もちろん演奏の練習にも大いに励みます。
初級〜中級レベルでは、まず学習しておきたい音楽知識がたくさんあります。曲作りのレッスンは、「作曲のテクニックの基礎知識の説明やお題とともに作品作りの宿題が出されて、『自分としてはまあまあよい出来だ』と思える作品を持って行くと、先生が１作１作へ対してケースバイケースで手直ししながら解説して、上手なコツを教えてくれる。で、練り上げて仕上がったら、次の作品作りへ」というカタチです。
音楽が好きで曲作りに興味がある人々は少ないわけではない‥けど、従来、「曲作りは独学独習で」という人たちが多かったのは、街にピアノ教室やカラオケ歌謡教室ほどたくさんの作曲教室がないからです。「独学では気付けないことを、自分の作って来た曲に応じてわかる程度に解きほぐしながら説明してもらえて、手直しの前と後を比べて『なるほど！』と思えたら、次はもっと上手く作りたくなる」‥曲作りのレッスンはクリエイティヴ系ですから、そういう進め方をします。

ウエディングソング作って、結婚披露宴をショーアップしよう。

中高年だって、まごころの「応援・友情・親心ソング」や器楽曲作りたい

40代〜70代のみなさん、平和を願う歌や楽しく元気のいい曲を作りませんか。
自由な気持ちで何をやりたい？‥音楽好きには、やっぱり音楽ですよね。
朝起きて、「さあ！今日はあの作りかけの曲の続きを書こう」と気張った気分。
自分が本当に好きな音楽を、気長な構えでたっぷり追求しませんか。
これからの人生、音楽好きでよかった‥と心から思う熟年期にしませんか。

音楽大隆盛期を実感で知っている強みで、自分がやりたくて大好きな音楽を追求し、
若い世代の人たちにアッ！と驚いてもらいましょう。
新人類世代が好きな‥イカ天、よさこい、多様化したテクノ/ブラコン/J-POP。
バブル世代が好きな‥ソウル/ファンク/R&B、フュージョン、ニューミュージック。
モーレツ世代が好きな‥ロック、フォーク、サンバ、ジャズ、歌謡ポップス。
G・ベンソン氏やP・メセニー氏が好きでギターにぞっこんになった人たち、
モーツァルトやショパンの曲なら何かしら弾いたことはあるピアノ好きの人たち、
ギターで弾き語りしたくて／電子オルガンが好きで、自分も曲を作ってみた人たち、
「オリジナル曲を作れる子供たちがいっぱい」の音楽教室通いが楽しかった人たち、
学生時代はブラスバンドやコーラスの部活で、音楽は得意だと自認してる人たち、
ビートルズやEW&Fが好きでバンド結成しスタジオ/ライブハウス通いした人たち、
ミュージ郎やXGワークスも知ってるんだからパソコン苦手なはずがない人たち、
‥そういう人たちが、40代以上にはどっさりいるんです。

楽しく曲作りして、快くなごやかに演奏して、気持ちよく共感できるよう願いたい、
熟年になって、ゆるすぎるお遊戯みたいな音楽をやりたいわけじゃない、
‥なんて言ってもいいかなぁ。いいです、その心意気、大歓迎！
「若きアイドル適齢期はすでに過ぎてしまった。それでも音楽やるなら、次は
『年配者の人たちが作って演奏する音楽はすごいなあ！』って域をめざしたい。
理論や技法を勉強して、曲を作ればだんだん上手くなるほうが、ヤル気出る」
と、向学心と熟達志向で筋を通そうとする中高年も珍しくありません。
これまでに受講者の方々が作った曲は、バンド編成ポップス・ボサノヴァ・
ギター伴奏付きポップス・ピアノ伴奏付き合唱曲や歌曲・ピアノソロ曲などです。
男女比は男性が若干多め。どちらかといえばロックやクラブ系テクノよりは、
クラシックやボサノヴァやポップス一般が好き。
"パソコンDTMはさわらない派"と、"DTM好き派"とは、半々ぐらい。
鍵盤楽器やギターが弾ければ、DTMには不得手でも伴奏付きで曲は作れます。
「行きたかったんだ、曲作り教室！」と喜んでおいでになる方、歓迎です。
ご長寿社会、楽しい気持ちで
もうひと頑張りステキに生きたい！何をやりたいですか？‥音楽を。

途中、何年も音楽活動を休んでいた人も、「芸術やるならやっぱり音楽」
との気持ちを消えることなくひそかにいだき続けているなら、
我々は互いを尊重し合って仲良く楽しく音楽をやりたい"音楽仲間"です。
音楽やりたいと思いつつ「兼業で他の仕事も掛け持ちしてる／子育てで主婦／
会社勤めの定年後は、細々とご隠居なんかしてられない、音楽で活躍だ！」と
気おくれしない中高年は多い世の中ですから、意気揚々と取り組んで大丈夫。
兼業でも節約暮らしでも芸術に頑張っている人たちは大勢いるのですから、
「芸術は無駄な贅沢なんて言われる筋合いはない」と気持ちを強くしてください。
ひとり暮らしの方も、ひとりでストレッチ体操してサプリ飲んでるより、
もいちど楽器を手にして、気力もアタマの思考力も活性化！
これからの人生、「余生をやり過ごそう」との考えをやめて、
「できることから始めよう！そうだ、自分は音楽が大好き、曲を作ろう！」
「ステキな気分のノリのいい曲を作って、ライブに友だち集めたい！」
‥そりゃ、元気出るよね！ お待ちかねの定年退職、やるぞ音楽、曲作り！

※知ってる？ 近ごろのライブハウス‥って、来店客はぶらりと行って、気軽に生演奏できるって。
「１時間毎に30分のステージで出演者が登場して生演奏し、来店客は聴きながら飲食するだけ」というのは、昔ながらのライブハウス。近ごろのこじんまりしたライブハウスは、ピアノやドラムやギターなど楽器類の用意されているミニステージがあり、飲食代３千円程度でステージ使用料や楽器使用料は必要なし。お客様は「歌ったり楽器演奏したくなったときにぶらりとライブハウスを訪れ、ギターやピアノの弾き歌いができるのはもちろん、他の来店客とその場でちょいノリの担当パートを決め、少しばかり練習合わせして、即興でバンド生演奏を楽しむこともある」といったカタチのお店があちこちにあります。(大阪では、梅田や難波の繁華街ならステージ＋ダンスフロアを貸切してくれる店もありますし、ピアノがあってちょっとしたパーティができるカフェ／レストランは、幹線道路沿いや郊外住宅地にもあったりします)。新作の曲を作ったら、「演りたきゃおいでよ、撮影も歓迎！楽器弾いて歌うのもいいし、DTMでダンスミュージック作ったら、集まって新作発表しながら踊れるよ」と言ってくれる気軽なお店が街にある‥ってのはいいですね。
　「たまに行って、ギターの弾き語りで自作の曲を聴いてもらってるうちに、常連客になった」という50代男性は、「１人でぶらりと来る30代以上〜70代の来店客が多く、夕方早い時間に行って自分が一番のりで他にお客さんがいないときにも、お店のマスターが盛り上げてくれたり、楽器練習させてくれたりする。あれやこれやしているうちに、他のお客さんが少しずつ来店して『ギター弾けるなら、〇〇の曲弾ける？』とリクエストがあったり、『歌いたい。ギターの生伴奏で歌わせて』と練習合わせが始まることも。そうした練習や飛び入りで即興する楽しさも含めて、来店客は『その次の出番は自分やね』と待ちながらうれしがっている‥といった具合。カラオケ店は個室の店が多いけど、"昔のカラオケパブ"みたいに上手い人は上手いなりに、歌や楽器が不得手な人もタンバリンを打ち鳴らしてみんなで楽しめて、隣の席に来た客も何かのご縁で気さくな友だちになれるのはバル感覚。お誕生日や彼女連れで来た人は、来店客みんなではやし立てて盛り上がる。常連客同士では『○○さんが来ればドラム演ってくれる、今日は来るのかな』など顔なじみになり、初の来店客が来るのはいつもみんな楽しみにしていて大歓迎」とのことです。

　ちなみに弊舎では、発表会やるなら、できれば「数人の作曲者が新作発表の機会に自分の作った曲についてのコメントを語り、それをお題にして数十人の来場参加者とともにきさくにディスカッションして、あれこれ勉強にもなるし、人脈交流を通じて仕事の話が持ち上がったりする」といった、"レクチャーやサイエンスカフェみたいな趣もある新作楽曲ライブ＆パーティ"をやれたら楽しいなあ‥と思っています。(たとえば、「実際、演奏してみてどうでしたか」「譜面ヅラで見た時よりも、ベースとドラムが半拍差の特徴あるリズムが続くサビに、メロディー入りのタイミングを合わせるのは難しくてね。さっきリハーサルしてまだハラハラしてたんだけど、本番では上手くいってよかったよ」「聴いてて気づいたお客さんもいるだろうけど、この曲はピアノで弾いたリズムをドラムが追っかけたり、ベースで弾いたリズムをピアノが追っかけたり‥という箇所が随所にある。作曲者としては、同じリズムでも楽器によってこんなに感じが違うんだ‥と気づけるおもしろみを加えたかったわけ。あのサビの特徴あるリズムは、その兼ね合いで半拍差が生じたのをおもしろいなあと思って、あえて拍を一致させずに仕上げたんだ」「お客さんは気付いたかもしれないけど、ベース弾いてるボクは躍起で気づかなかったよ(笑)。お客さん、気づいた？」「はーい／いいえ」「質問は？ ‥あ、その質問に対しては、いくつかの角度から学説や試論があって、キミがナットクできる説はどれかな？‥と解説しようとすれば話が長くなりそうだから、あとでそっちのテーブルへ行って話そう」‥みたいな。「音楽は脇の添えものやBGM」とか「拍手するかマネして歌うだけでは、モチベーションが高まらない」とかいうよりは、「音楽に関すること、いっぱい語り合えて楽しいね」と思う、そういうライブ&パーティをやりたいです)。
　また、楽譜出版社やDTMアプリの制作販売会社の主催で、「新作楽曲の楽譜と試聴ファイルを持ち寄りたい作曲家たち」と「演奏曲目として新作楽曲を必要としている演奏家たち」とがお会いできて、たんに試聴および楽譜販売するカタチだけでなく、演奏家側から「この新作の曲は、未だ他の演奏者向けに楽譜販売されておらず自分たち演奏家が１番乗りで気に入って初演希望なのですね。できれば当初１年間持ち曲としてあちこちのライブの場で演奏してみて、ライブに来られた一般来場客の人たちの反応がよかったら持ち曲契約を毎年更新で継続する、ということは可能でしょうか。演奏家側としても、すべてがレコード会社や所属プロダクションの都合だけで活動しているわけではなく、新作を用意せねばというのは担当マネジャーやディレクターと共につねづね関心ごとです。持ち曲契約期間は、この曲の楽譜は他の演奏者に一般販売しないとして、レコーディングの曲目に入れようとかコンサート会場でプレミアムものとしてイージーアレンジ版のピアノ譜やバンド譜を出版販売しようなど考えたい場合は、担当プロデューサーも連れて来るので、両者できるだけ活動の幅を広げやすいようご相談のうえ、新作の曲をできるだけ持ちぐされにせず活かせる機会は活かしていきたいですよね」などといった交渉や商談ができるイベントがおこなわれるなら、上級に達した受講者や作曲科出身の友人など誘って参加させていただきたい、とも思っています。

応援エールで勢いよく勇気づける励ましソング、
信頼やありがとうの気持ちを伝える、愛情ソング、友情ソング、
高齢でも、年寄りっぽくない曲を作って歌ってるミュージシャンは大勢います。
歌ったり、楽器を生演奏したら、もっと盛り上がるだろうなあ！
‥という機会を発表のチャンスにして、共感者をじわじわ増やしましょう。

自分で工夫して作り上げる喜び、協力して一緒に演奏する楽しみ、
聴かせ合って気持ちが通じ合う快活なコミュニケーション、
幾度も口ずさみ思い出してはそのたびに、まごころに灯感じるさわやかソング。
作って、歌って、ほんのり心あたたかな気持ちになって、
人生の幸せの想いをおおらかに、子供へ孫へ、仲間へと伝えていきませんか。
共感したら(黙って見て読んで聴いてるだけじゃなく)いつまでも歌ってくれる、
‥魂の共感が未来の人へ活き活きと伝わる、音楽のチカラです。

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作曲アレンジ講座の受講ご予約や、レッスン・ゼミについてのお問合せは…

◆ レッスン受講のご予約・お問合せは、渡利辺祥楽舎へお電話ください。

１：「音楽を習いたい件で、電話しました」とおっしゃってください。最適な受講内容を相談します。
　　受講開始前に打合せご希望の方へは、会場ロビーでお会いして、ご持参の学習済み音楽書などを
　　一緒に見ながら打合せすることも可能です。
２：受講希望日時・場所は、受講者と講師との日程が合う日で、予約を確保。受講料は当日持参。

渡利辺祥楽舎(わたりべしょうがくしゃ)　0721-28-8000　大阪

お電話受付は、平日・土日祝の午前11時〜夜21時。
レッスン中で防音室にいる場合や交通移動中で電話がつながらない場合は、お手数ですが時間帯を変えて再度おかけ直しいただくか、こちらから折り返しお電話いたします。

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